Recenzja Do ostatniej kości: Timothée Chalamet i Luca Guadagnino Reunite

Reżyser i gwiazda w Tamte dni, tamte noce ponownie spotykają się w mrocznym, zabawnym i krwawym filmie romantycznym o kanibalach, Do ostatniej kości.

Timothée Chalamet jest jak beztroski Robert Pattinson — znacznie więcej niż „przystojny chłopak numer jeden”, nadal wykazuje zasięg znacznie szerszy niż jego szczupłe ramiona. Odkąd skończył 16 lat, zdobywając uznanie w off-broadwayowskiej sztuce The Talls, Chalamet zainteresował się wieloma reżyserami (i niezliczonymi fankami) tym, że wydaje się być całkowicie komfortowym w każdej roli, od francuskiego rewolucjonisty we Francuskiej wysyłce po zepsuty kawałek nastoletnich detrytusów w Lady Bird.

Oczywiście to w Tamte dni, tamte noce naprawdę wprowadził Chalamet w stratosferę seksownych gwiazd. Ten film, wyreżyserowany przez Lucę Guadagnino, odnalazł postać Chalameta badającą swoją seksualność ze starszym mężczyzną granym przez Armiego Hammera i stał się przełomowym filmem LGBTQ + z 2010 roku. Pięć lat i sześć stopni separacji później Armie Hammer zostaje odwołany z powodu rzeczywistego kanibalizmu, a Chalamet gra kanibala w nowym filmie Guadagnino Do ostatniej kości cda.

Luca Guadagnino knuje więcej horrorów artystycznych

Cały film Do ostatniej kości podąża za dwoma młodymi włóczęgami, którzy zakochują się na pięknym tle kina Guadagnino, ale ten film jest daleki od bycia kanibalistycznym Tamte dni, tamte noce i niewątpliwie ma swoją własną tożsamość . To fascynujący film, który nie zawsze działa, ma trudności z równoważeniem rażących niekongruencji tonalnych, ale jest piękny na swój sposób, artystyczna odmiana przestarzałego gatunku horrorów romantycznych (Zmierzch, Ciepłe ciała, Akademia wampirów, Pamiętniki wampirów, Czysta Krew i tak dalej).

Jest to kontynuacja zaskakującego zwrotu ku horrorowi, jaki dokonał Guadagnino po nieoczekiwanym remake'u Suspirii. To prawdopodobnie nie będzie trwałe, ponieważ następny film Guadagnino to komedia sportowa (Challengers, z udziałem Zendayi), ale jest to interesujący objazd, który dostarczył tej pary wspaniałych, ale czasami niezręcznych horrorów artystycznych. Filmowiec po raz pierwszy przenosi swoje typowo fachowe oko do Stanów Zjednoczonych i w swój obrazoburczy i artystyczny sposób (z pomocą operatora Arseni Khachaturan) uchwycił zaniedbane piękno małych miasteczek i zaniedbany splendor natury.

Do ostatniej kości to swego rodzaju film o podróży, podążający za Maren Yearly (w tej roli przejmująca serce Taylor Russell), gdy wędruje od miasta do miasta po tym, jak została porzucona przez ojca. Jej matka odeszła, gdy była jeszcze dzieckiem, ponieważ Maren lubi gryźć; co więcej, lubi żuć i połykać. Już jako dziecko odczuwała specyficzny głód, kpiąc na ludzi, a jej rodzina musiała opuścić miasto i zmienić imiona po jednym szczególnie okropnym incydencie. Maren zostaje sama, gdy jej ojciec nie może już tego znieść, wskakując do autobusu do innego stanu, gdzie spotyka innego „zjadacza”.

Zjadacze mogą rozwinąć silny węch, więc kiedy Maren wysiada z autobusu w nowym mieście, Sully (Mark Rylance, jak zawsze doskonały) wyczuwa ją i przedstawia się. Sully jest starszym mężczyzną, chudym, z południowym akcentem i ma wystarczającą wiedzę, by nauczyć Maren, jak przetrwać jako kanibal.

Ale Maren naprawdę odkrywa siebie, gdy poznaje Lee (Chalamet), życzliwego, ale niespokojnego zjadacza jak ona, który zabiera ją ze sobą w swoją podróż bez ograniczeń. Chalamet jest tu niesamowity, wkładając swoją typową wrażliwość w coś w rodzaju „białego śmiecia”, niespokojnego młodzieńca , ukrytego w workowatych ubraniach i podartych dżinsach, z włosami ufarbowanymi na brudną purpurę. Maren i Lee jadą przez kurz bocznych dróg w swojej jasnoniebieskiej ciężarówce, jednym z wielu podstawowych kolorów, których Guadagnino uwielbia używać. Gdzie obejrzeć Do ostatniej kości cały film

Razem zmagają się z traumami z przeszłości i próbują przetworzyć swoje kanibale, debatując nad tym, ile winy jest rzeczywiście uzasadnione. Nic na to nie poradzą, jak bardzo tęsknią za swoimi rodzinami, wciąż tęskniąc za jakimś rodzajem akceptacji i uznania w świecie, który jest nimi zniesmaczony. Może to być alegoria wielu rzeczy, chociaż jest to problematyczna; staje się to w najlepszym razie niewygodne (a w najgorszym obraźliwe), gdy tylko interpretacje zaczynają korelować tutejszy kanibalizm z czymś innym (depresja, uzależnienie).

Jeśli jednak jakakolwiek lektura się zbliża, to prawdopodobnie socjoekonomiczna. Akcja filmu toczy się w 1988 roku i bada finansowe konsekwencje Reaganomics w „prawdziwej” Ameryce, gdy bohaterowie kucają w nędzy i wędrują po infrastrukturze tak zniszczonej jak oni. Nie bardzo chcą jeść ludzi; wydaje się, że muszą jeść ludzi. Jeśli to coś oznacza, Do ostatniej kości to boleśnie smutne spojrzenie na konsekwencje ekonomicznej dewastacji, zacierając granicę między ofiarą a sprawcą, zjedzonym a zjedzonym.

Kości i wszystko to Gory Hard R

Niezależnie od tego, nic nigdy nie musi nic znaczyć, a na powierzchni Kości i wszystko jest nawiedzającym romansem, w którym nie chodzi o tęsknotę za bliskimi, ile o samą tęsknotę za samą miłością, za akceptacją pomimo swoich wad, kości i wszystkiego innego. Jest wizualnie piękny i ma świetny wynik, jak zwykle od Trenta Reznora i Atticusa Rossa, i jest filmem z podróży, jak kilka innych.

Biorąc to pod uwagę, jego wyjątkowość nie zawsze jest spójna. Horror w tym filmie jest przerażający – choć nie jest tak naprawdę odtwarzany dla strachu przed skokiem ani niczego tak standardowego, jest tu banalne okrucieństwo wobec przemocy i krwi, które jest naprawdę niepokojące. To nie jest romans z horroru PG-13, taki jak Zmierzch, ale raczej przyprawiający o mdłości film, który jest zarówno chory na serce, jak i dosłownie chory.

Często jednak jest kręcony w niejednoznaczny sposób, a Guadagnino odmawia użycia typowych tropów horroru, aby wskazać, co widzowie powinni czuć. W zależności od predyspozycji, niektóre z tego mogą być chorobliwie śmieszne (na pewno chichoty były na pokazie na New York Film Festival), biorąc pod uwagę, jak nonszalancko Do ostatniej kości podchodzi do swoich obrzydliwych obrazów. Romans w filmie może wydawać się wręcz absurdalny, z martwymi ciałami i twarzami zbryzganymi krwią, więc niektórzy widzowie po prostu nie traktują tego poważnie. To trudna równowaga tonalna, balans, z którego czasem potykają się w Do ostatniej kości, ale część z tego zależy od widza.

Timothée Chalamet i Taylor Russell

Jeśli widz przyjeżdża na Chalamet, wątpliwe, czy jego fani całym sercem przyjmą prezentowane tu denerwujące groteski, a szkoda, ponieważ może to być jego najlepszy występ. Zawsze ma czarujące poczucie humoru (widoczne bardziej w jego głosie występującym w tegorocznej Entergalactic), które utrzymuje nawet jako kanibal na śmietnik przyczepy, ale łączy ten element z tym, co najlepsze w jego romantycznej twórczości i jego zdolnością do prawdziwego zamieszkiwania torturowany sposób myślenia.

Russell też jest świetna, grając Lee z czułością i namacalnym strachem, co sprawia, że ​​jest miękka w stosunku do niektórych ostrzejszych krawędzi w występach wszystkich innych. Jest cicha, ale szybko działa, nawet jeśli nie jest pewna, dokąd to zaprowadzi, a postać Chalameta rozpoznaje tę wrażliwość. Razem uosabiają to bezcelowe poczucie zagubienia, braku wsparcia rodzinnego lub podstawy ekonomicznej, braku miejsca na świecie i chęci po prostu, aby ktoś cię zaakceptował.

Czytaj: Czarna Pantera 2: Wakanda w moim sercu to głębokie, pełne akcji spojrzenie na życie i dziedzictwo

W mroczne dni ludzie wydają się nie do zaakceptowania w tym smutnym, brutalnym świecie, w którym wszyscy robimy rzeczy, których żałujemy. Nasze działania ranią innych, a jeśli mamy sumienie, ten ból rani także nas. Ostatecznie w Do ostatniej kości chodzi o akceptację – jak to jest trudne, jak bardzo tego chcemy od innych i jak mało dajemy sobie. To trudny film i nie zawsze działa, ale jeśli widzowie są gotowi zaakceptować film Guadagnino (bez kości), można tu znaleźć trochę pożywienia.

Do ostatniej kości to koprodukcja Frenesy Film Company, Per Capita Productions, The Apartment Pictures, Memo Films, 3 Marys Entertainment, Elafilm i Tenderstories. Dystrybucją zajmie się Metro-Goldwyn-Mayer (za pośrednictwem United Artists Releasing) w USA i Warner Bros. na arenie międzynarodowej 18 listopada.